Un poco de pensamiento y conocimiento

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miércoles, 13 de noviembre de 2013

Diseño cortesano o social

El diseño es algo con lo que vivimos a diario, desde lo que usamos para vestirnos a diario hasta cada objeto que usamos, tocamos o vemos. De las cosas que nos atraen del diseño es la creatividad que se emplea en cada uno. Vemos los cd's de nuestras bandas favoritas y queremos ser quienes hagan todo ese arte. Sin embargo no vemos lo que hay detrás de ése oficio.

Lidiar con los clientes, hacer cosas que no nos gustan diseñar o arreglar un diseño de una forma que no te gusta. Es aquí cuando entra en conflicto nuestro ser creativo. No queremos hacer ello, no queremos promover el capitalismo y vemos al diseño como una forma de liberación.

Algo que no volteamos a ver es que desde los inicios den diseño éste ja sido con un objetivo capitalista. Si te emerge en el diseño, te emerge en la mercadotecnia. Es algo que debemos entender como diseñadores. Es por esto que el diseño cortesanqo, aquel que se hace con un objeto capitalista, es para mi el que mejor refleja mi postura. Y no es que este en contra del social que es aquel que se gwneraa con un objeto meramente de ese rubro. He visto diseños como los de la unicef, sin embargo no significa que no haya dineron de por medio.

Debemos ser inteligentes con lo que hacemos y con lo que generamos en el diseño y con nuestro dinero. Necesitamos aprender a manejarnos de acuerdo a lo que queremos y lo que buscamos expresar.

miércoles, 2 de octubre de 2013

DISEÑO E IDENTIDAD


El diseño debe ir de la mano con la mercadotecnia y así producir diseños dirigidos para la población correcta. Sin embago nunca había pensado como el diseño y la identidad del mismo puede clasificarse en tres: en la filosófica, la social y la cultural.

Como diseñadores me parece importante conocer a nuestro cliente y escoger alguna de péstas vías de identidad para producir una imagen, un empaque, una ilustración, etc. Ésto permitiría que los clientes nos identifiquemos con alguna marca ya sea porque nos identificamos con la imagen que expresa, el sentimiento que promueven o lo que muestran culturalmente en ésos diseños.

Me vino a la mente inmediatamente la imagen que diseño César Nández para Coca Cola, que siendo una empresa de talla internacional, particularmente para México realizó una campaña para el Bicentenario de la Independecia y el Centenario de la Revolución. Ésto como muestra de un diseño de tipo cultural por que muestra las tradiciones de cada estado o sus cualidades permite que a nosotros nos guste el empaque, nos haga sentir orgullosos del lugar donde vivímos y reafirmen que Coca Cola es una marca que está en los hogares mexicanos día tras día.

Dentro de un sieño filosófico me fue más difícil ejemplificarlo, no encontré exactamente de un mercado comercial, sino de una asociación que ayuda a los niños, la UNICEF que ha marcado diversos anuncios de éste tipo. A continuación presento una campaña en contra del abuso a los niños hecha para Sudáfrica. En éste anuncio nos hace pensar sobre que tipo de personas somos, si eres de esos que sólo se dan la vuelta o busca aportar algo para el apoyo a éstos niños. Además que nos inspira a luchar en contra del abuso, además que en las características del niño se refleja a los mismos habitantes o las que podrían ser sus hijos o sus vecinos.


 Y por último como ejemplo del diseño de tipo social tengo a mi marca favorita de ropa (que por supuesto me identifico con su estilo y su concepto) dónde se nota una tendencia a chavas que tienen un gusto Vintage y bohemio. Ésta empresa (Rapsodia) no sólo hace notar ésas características en su ropa, sino también en su tienda; así que generan todo un ambiente para que las compradoras se sientan (nos sintamos) identificadas,


Los diseños de éstos productos nos venden algo que queremos ser y algo con lo que nos identificamos pára así consumir o apoyar a cierta causa.

Encontramos también imágenes que nos identificann pero que son llamadas "estereotipos" los cuales caen en la misma imagen hacia la identidad de algo. Para seguir hablando de ello encontréla siguiente imagen:



Es un cartel que se presenta como una muestra fílmica mexicana. Encontramos un anuncio de gran colorido con algunas texturas que recuerdan a México. Además tenemos un cuerpo de gallo que nos recuerda a los ranchitos mexicanos; tenemos las rosas y a ésa mujer famosa de las películas de las ficheras, además sentada en unos cuernos de toro.. 

buenos, como en muchos diseños sobre México se da esa gran marca de diversos colores, predominando el rosa m"mexicano" adempas que se encuentra tanto en tipografía como en las rosas y las figurillas de atrás del gallo. La mujer de la película de las ficheras puede que vaya un poco más con lo que es el cine mexicano, pero el gallo aunque sea algo de aquí, me parece fuera de contexto. El luchador y el vestuario del mismo puede verse a través de las películas de Pedro Infante y de el enmascarado de plata.

De lo que puedo observar éste luchador charro ejemplifica o da un panorama del cine mexicano aunque no todo sea de ésta forma y sobretodo en últimas épocas, así como la mujer y bueno del gallo ni que decir. Pero si miramos muchos diseños encontramos éstos patrones repetitivos, es que ¿Acaso no habrá otra forma de identificarnos? 

martes, 10 de septiembre de 2013

Arte vs. ciencia

¿Por qué no considerar al arte como una ciencia?




En un pasado el arte estuvo ligado a la ciencia, está Leonardo Da vinci quien fue un anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista, quien en alguna de sus obras de arte puede verse la influencia de sus conocimientos dejando misterios plasmados a través de ellas.

Sin embargo a lo largo del tiempo se tuvo que prodfundizar en estos estudios provocando que la sensibilidad del humano que lo representa el arte, haya quedado separado de las ciencias exactas lo cual me pareece una pena por dos cosas:


1. La falta de apoyo en cuanto a investigaciones que se le brinda al arte, pues a pesar de no ser una ciencia exacta creo que sigue siendo indispensable para el conocimiento d enuestro pasado en el arte y su influencia con otras ciencias.

2. Las personas necesitan sensibilizarse más ante el arte y ver que no es sólo una cuestión secundaria, ha influido e influye mucho en nuestras vidas más de lo que pensamos.

A pesar de que el arte no sea una ciencia exacta es indispensable para la sensibilidad de las personas. Como diseñador es claro que el arte también está presente, pero el diseño al ser una actividad que necesita abarcar gran cantidad de personas no puede usar los mismos principios que los del arte. En diseño también está su propia guía y su priopio método dándole una personalidad propia.

lunes, 2 de septiembre de 2013

1a Bienal universitaria de arte y diseño

 
El jueves pasado estuve en una conferencia donde nos hablaron sobre la Primera bienal universitaria de arte por parte de la UNAM, donde asistieron dos profesores de la ENAP de donde se lanza pésta convocatoria y nos explicaron sobre lo que trata y como se calificara.

 Ésta convocatoria se lanza a todos los universitarios y recién egresados de las universidades nacionales para participar en dos modalidades de expresión artística que son libro de artista e instalación. Se busca el interés de nuestra parte para llevar a cabo éstas obras, expresarnos y desenvolver nuestras ideas y pensamientos por medio de éstos objetos además de comunicar lo que buscamos. También podrán participar en los grupos personas no universitarias, sin embargo para la inscripción debe estar un universitario.


Éstos trabajos se pueden entregar en equipo, se abren las posibilidades de trabajar varias técnicas, en cuanto a la instalación se limita a una medida de 2.5m ancho, alto y largo y a los materiales que duran y que no impliquen ningun peligro a las personas. En el libro de artista estableecen el respeto a los drechos de autor entre algunas otras condiciones que es etstablecen en la página de la convocatoria. 

http://bienal-u-arteydiseno.unam.mx/index.html

Es importante participar en estos concursos para demostrar lo que podemos realizar, además de que pertenezco a FES Cuautitlán y con más razón debería participar. Es otra oportunidad para que demostremos y expresemos lo que sentimos de una forma artística y estando dentro de éste concurso. 

martes, 27 de agosto de 2013

Clipart for fanzines

MIKI calca2 

 Un fanzine es una publicación hecha por y para aficionados con una temática específica. Se producía de manera independiente y a bajo costes además de que es una publicación gratuita. 

En esta exposición se presenta una colección de Miki Guadamur donde se encuentra fanzines de la escena punk de hace unos años, donde se reflejan los problemas de aquel tiempo (entre algunos que persisten) y me enseñó más sobre la cultura punk, pues no sólo se trata de rebeldía sino del cuidado de su ambiente, del cuidado a otros animales, d elo que visten, de la música que les gusta, de cómo se expresan y sobre todo profesaban la cultura en estos fanzines, tocando temas científicos, de sexo, de los problemas climáticos entre algunos otros


Clip art logo

Algo que mencionaron en la exposición es que eéstas publicaciones estan diseñadas y permitidas a éstos grupos para que fuera un escape de la presión que se hace contra el "poder" ya que si se deja esta olla cerrada, de un momento a otro puede explotar.

También en cuanto al diseño podemos ver que éstas publicaciones se apegan a la cultura punk, con el famoso "hazlo tú mismo" así que estás publicaciones además de ello y ser algo hecho de forma económica, permite que tanto los escritores como los fanáticos de los mismos se expresen en él.

También encontrarás números de Simón Simonazo, un cómic que reflejan las expresiones mexicanas y montan las escenas en un ambiente conocido para nosotros. Sin duda la forma del diseño y la concepción de éstos fanzines estan diseñados y tienen el contenido adecuado para el público al que fue dirigido.

lunes, 26 de agosto de 2013

La grapadora y su historia



En la antigüedad ya existían métodos que permitían mantener unidas las hojas de papel como listones, ceras y clavos.

La primera conocida fue hecha a mano en el siglo XVLL para el rey Luis XVIII de Francia. Cada una tenía la insignia de la corte real y algunas grapas eran de oro con incrustaciones de piedras preciosas. Sin embargo mantuvo la grapadora para sí mismo.
 
 

La primera grapadora fue patentada por Henry R. Heyl de Filadelfia el 20 de Septiembre de 1877. 


En 1879 George W. McGill de Nueva York tuvo la patente por la que sería la primera grapadora comercial. Éste dispositivo utilizaba grapas de alambre que se insertan en la máquina de uno a la vez. Esto la diferencia de otros sujetadores de papel de la época. Se compone de una base de hierro fundido y un brazo pivotante que tiene un pistón con resorte que es accionado por un émbolo. El yunque de la base está conformado de manera que se curva en los puntos de la grapa hacia el interior después de que se perfora el papel. Ésta máquina fue la primera en utilizar un yunque fijo a la base. Este dispositivo particular pesó casi tres kilos y fue lo suficientemente poderoso como para engrapar juntos un par de hojas.

 



En 1895 salió la primera grapadora que contenía una tirada de grapas, la Star Automatic Paper Fastener introducida por la Jones Manufacturing Company of Norwalk. Ésta máquina utilizaba grapas delgadas de acero sin embargo por su gran costo disminuyo su venta.

 

En 1920 salió una producida por EL Casco por los maestros José Enrique Aranzábal y Juan Solozábal. La grapadora lleva muy visible la firma del fabricante. Tiene una base alargada de sección redondeada en la parte delantera y recta en la posterior, donde el brazo contiene grapas. En el extremo, tiene un dispositivo con un pulsador con el que se acciona el mecanismo de grapar. En el brazo hay un práctico sistema de presión, mediante una muelle, que hace salir las grapas una tras otra. La base donde se cierra la grapa una vez expulsada, dispone de un selector que permite elegir el tipo de cerrado de la grapa. Es relativamente pequeña y tiene el muelle visible fuera.

File:Grapadora casco 5l.jpg 

En la actualidad existen diversos diseños de engrapadoras además de diversos tipos.

Viradas
Este método se utiliza para la sujección de los objetos a las superficies, por lo general las paredes o tableros de anuncios. 


Saddle
Las grapas tienen forma de V invertida. Este método se utiliza para hacer folletos.

Quirúrgicas
Las grapadoras quirúrgicas son utilizadas a menudo como sustitutos de las suturas. No se parecen a las grapadoras comunes, ya que no tienen la placa para doblar la grapa. Las grapas quirúrgicas se moldean en forma de una M. Al pulsar la grapadora en la piel y aplicar presión en el mango se doblan los ganchos a través de la piel, formando un rectángulo.
 http://www.purplesurgical.com/espanol/components/com_virtuemart/shop_image/product/93eb5c509d2d37d2fe8a6f6b4001399c.jpg
   
Mano 
Estos se impulsan por dos mangos que funcionan apretando las manos.

http://www.solocalculadoras.com/66-241-large/grapadora-sin-grapas-negra.jpg http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSYq71LNrqEdh_7B0vgFifVZsfpO59O9wf5gcxNQ-DSOwNpAEYSJQ
De oficina
Las ya tan conocidas por todos que ahora tienen diversos diseños además de que pueden orpimirse más facilmente.

http://www.arqhys.com/arquitectura/fotos/arquitectura/Grapadoras..jpg 


Fuentes:
http://web.archive.org/web/20070831072958/http://www.oldstaplers.com/stapler_history.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Grapadora_M-5